교향곡 94번 (하이든)
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1. 개요
교향곡 94번은 요제프 하이든이 1791년에서 1792년 사이에 런던에서 초연한 교향곡으로, "놀람"이라는 별칭으로도 알려져 있다. 이 곡은 하이든이 청중을 놀라게 하기 위해 2악장에서 갑작스러운 큰 소리의 화음을 사용한 데서 유래했다. 4악장으로 구성되어 있으며, 고전 시대 오케스트라를 위한 악기 편성을 따른다. 이 교향곡은 하이든의 다른 작품과 후대 작곡가들에게도 영향을 미쳤으며, 2악장의 주제는 하이든의 오라토리오 《사계》에 사용되기도 했다.
1790년 오랫동안 악장으로 모셨던 니콜라우스 요제프 에스테르하지 후작이 사망하자, 하이든은 후작 가문을 떠나 자유로운 음악가로서 빈으로 향했다.[3][6][9] 빈에서 하이든은 본 출신의 바이올리니스트이자 흥행주인 요한 페터 잘로몬을 만났다. 잘로몬은 하이든에게 런던으로 건너가 자신이 주최하는 연주회를 위해 작곡해 달라고 파격적인 대우와 함께 제안했고, 하이든은 이를 수락했다.[6][4][9] 이로써 하이든은 1791년부터 1792년까지, 그리고 1794년부터 1795년까지 두 차례 런던에 체류하며 총 12곡의 교향곡, 즉 '런던 교향곡'(잘로몬 세트)을 작곡하게 되었다.[6][4][9]
하이든은 그의 작품에서 종종 익살과 해학을 보여주곤 했는데, 이 교향곡의 "놀람"이라는 별명도 그런 이유로 붙게 되었다. 이 별명은 제2악장 안단테에서 유래했는데, 고요하게 시작된 악장이 피아니시모(pp)로 두 번 반복 연주된 후 16마디째에 갑자기 팀파니를 동반한 투티 포르티시모(ff)의 큰 소리 화음이 나오는 부분 때문이다.[5] 이후 연주는 아무 일 없던 듯이 다시 부드럽고 약하게 계속되며 '놀람'은 반복되지 않는다.
이 교향곡은 하이든의 다른 런던 교향곡들과 마찬가지로 다음과 같은 4개의 악장으로 구성되어 있다.
2. 작곡 및 초연
교향곡 94번은 하이든의 첫 번째 런던 방문 기간인 1791년에 작곡되었다.[3][4] 초연은 1792년 3월 23일 런던의 하노버 광장 룸스(Hanover Square Rooms)에서 열렸으며, 하이든이 직접 포르테피아노에 앉아 오케스트라를 지휘했다.[3][6]
초연은 매우 성공적이었다. 당시 언론은 이 작품을 극찬했다. ''우드폴의 레지스터''는 "하이든의 세 번째 작품은 매우 뛰어난 신작 서곡 [즉, 교향곡]이었다. 그것은 단순하고 심오하며 숭고했다. ''안단테'' 악장이 특히 칭찬받았다."라고 평했으며, ''모닝 헤럴드''는 "어젯밤 방은 붐볐다... 하이든과 같은 사람의 새로운 작품은 음악사에서 큰 사건이다. – 어젯밤 그의 참신함은 웅장한 서곡이었는데, 그 주제는 매우 단순했지만 광대한 복잡성으로 확장되었고, 정교하게 변조되어 효과가 컸다. 비평적인 찬사가 열렬하고 풍성했다."고 보도했다.
하이든은 훗날 그의 전기 작가인 게오르크 아우구스트 그리징거에게 작곡 동기에 대해 다음과 같이 설명했다.
:아니, 하지만 나는 새로운 것으로 대중을 놀라게 하고, 멋진 데뷔를 하는 데 관심이 있었어. 당시 런던의 오케스트라에 고용되어 있었고 (1792년) 내 콘서트보다 1주일 먼저 콘서트를 시작했던 나의 제자 플레옐이 나를 능가하지 못하게 하려고 그랬지. 내 교향곡의 첫 번째 알레그로는 이미 수많은 브라보를 받았지만, 흥분은 드럼 스트로크가 있는 안단테에서 최고조에 달했어. 앙코르! 앙코르!가 모든 목소리에서 터져 나왔고, 플레옐 자신도 나의 아이디어에 대해 칭찬했지.[1]
이 교향곡은 '런던 교향곡' 중 하나로, 오늘날까지도 하이든의 가장 유명한 작품 중 하나로 꼽히며 자주 연주되고 녹음된다.[5][6][7][8]
3. "놀람"이라는 별명의 유래
이러한 작곡 방식의 배경에 대해 하이든의 만년에 그의 전기 작가인 게오르크 아우구스트 그리징거가 청중을 깨우기 위한 의도였는지 물었을 때, 하이든은 다음과 같이 답하며 경쟁자인 플레옐을 의식한 전문적인 이유를 들었다.아니, 하지만 나는 새로운 것으로 대중을 놀라게 하고, 멋진 데뷔를 하는 데 관심이 있었어. 당시 런던의 오케스트라에 고용되어 있었고 (1792년) 내 콘서트보다 1주일 먼저 콘서트를 시작했던 나의 제자 플레옐이 나를 능가하지 못하게 하려고 그랬지. 내 교향곡의 첫 번째 알레그로는 이미 수많은 브라보를 받았지만, 흥분은 드럼 스트로크가 있는 안단테에서 최고조에 달했어. 앙코르! 앙코르!가 모든 목소리에서 터져 나왔고, 플레옐 자신도 나의 아이디어에 대해 칭찬했지.[1]
하지만 하이든이 1차 런던 체류 중에 연주회장에서 졸고 있는 청중들을 보고 불쾌감을 느껴, 특유의 유머를 발휘하여 이 곡의 2악장 강주 부분에서 팀파니 주자에게 힘껏 치도록 지시했고, 의도대로 청중들이 깜짝 놀라게 했다는 일화도 널리 알려져 있다.[10][11]
한편, 음악 저널리스트 이오 요이치는 갑작스러운 강주로 놀라게 하는 것 자체가 낡은 농담이며, 오히려 가장 여리게 연주되는 주제 자체에 장난기가 담겨있다는 다른 해석을 내놓기도 했다.[11]
"놀람"이라는 별칭은 작곡가 본인이 붙인 것이 아니라, 1792년 3월 23일 런던 초연 직후 현지 신문에 실린 연주 평에서 유래되었다.[5][3][6] 영어로는 "The Surprise"라고 표기하지만, 독일어로는 '팀파니 타격을 동반한 교향곡'이라는 뜻의 Mit dem Paukenschlag|미트 뎀 파우켄슐라크deu로 불린다.[6]
4. 악장 구성
전체 연주 시간은 약 23분이다.[3]
4. 1. 제1악장: 아다지오 칸타빌레 - 비바체 아싸이
사장조, 3/4박자의 서주부(아다지오 칸타빌레)와 6/8박자의 주부(비바체 아사이)로 구성된 소나타 형식이다. 서정적인 분위기의 서주부에 이어, 빠르고 매우 리듬감 있는 주부가 나타난다. 제2 주제는 선율적인 성격이 뚜렷하지 않으며, 싱코페이션 리듬과 빠르게 이어지는 음형(패시지)이 특징적이다. 악장 끝부분(코데타)에서는 대위법적인 악상이 사용되었다.
4. 2. 제2악장: 안단테
안단테(Andante), C 장조의 딸림조, 2/4 박자의 주제와 변주 형식으로 구성된 악장이다. 이 악장은 교향곡 전체에 "놀람"이라는 별명을 붙게 한 가장 유명한 부분이다.
주제는 각각 반복되는 두 개의 8마디 부분으로 이루어져 있다. 첫 번째 8마디 부분이 여리게 연주되고 반복될 때, 끝 부분은 현악기들이 피치카토 주법으로 아주 여리게(''피아니시모'') 연주하여 듣는 이를 집중시킨다. 이렇게 조용히 진행되다가 16번째 마디에서 갑자기 팀파니를 포함한 오케스트라 전체(투티)가 매우 강한(''포르티시모'') 화음(G 장조 화음)을 터뜨리는데, 이것이 바로 '놀람' 효과이다.[5] 이 갑작스러운 강렬한 소리 이후, 음악은 마치 아무 일도 없었다는 듯이 다시 원래의 조용하고 부드러운 분위기로 돌아가며, '놀람'은 더 이상 반복되지 않는다.
주제 이후에는 네 개의 변주가 이어진다. 첫 번째 변주는 제1 바이올린이 16분음표로 주제를 장식하며 전개된다. 두 번째 변주는 C 단조로 조성이 바뀌어 격정적인 분위기를 만들고 트럼펫과 팀파니가 등장한다. 세 번째 변주에서는 제1 오보에와 플루트가 중심이 되어 독주 선율을 연주한다. 마지막 네 번째 변주에서는 셋잇단음표 리듬을 사용하여 웅장하고 서정적인 분위기를 ''포르테''로 강하게 연주하며 마무리된다. 코다 부분에서는 악장 시작 부분의 음들이 다시 등장하는데, 이번에는 으뜸음을 지속하는 페달 위에서 부드러운 불협화음인 감7화음으로 표현된다.
하이든은 그의 작품에서 종종 익살과 해학을 보여주었는데, 이 악장의 '놀람' 역시 그의 유머 감각이 반영된 결과로 여겨진다. 하이든이 런던 체류 당시 연주회장에서 조는 청중들이 많은 것을 보고, 그들을 깨우기 위해 일부러 이런 극적인 효과를 넣었다는 일화가 전해진다. 실제 연주회에서 하이든은 팀파니 주자에게 이 부분을 매우 강하게 연주하도록 지시했고, 예상대로 많은 청중이 깜짝 놀라 잠에서 깼다고 한다.[10][11] 하지만 음악 저널리스트 이오 요이치는 주제를 가장 여리게 연주하는 부분 자체가 이미 장난기가 넘치는 표현이라는 다른 시각을 제시하기도 했다.[11]
이 교향곡의 별칭 '놀람'은 영어로는 "The Surprise"로 표기되며, 독일어로는 Mit dem Paukenschlag|미트 뎀 파우켄슐라크de라고 불리는데, 이는 '팀파니의 타격을 동반한'이라는 의미를 가진다.[6]
4. 3. 제3악장: 미뉴에트: 알레그로 몰토
으뜸조인 G 장조로 된 미뉴에트와 트리오로 구성된 3부 형식의 악장이다. 알레그로 몰토(매우 빠르게)로 지시된 템포는 주목할 만한데, 이는 당시 일반적이던 느리고 춤추기 좋은 미뉴에트와 달리 스케르초에 가까운 성격을 보여주기 때문이다. 이러한 빠른 템포는 미뉴에트가 스케르초로 변화해가는 역사적 과정을 보여주는 특징으로 여겨진다. 하이든은 이후 그의 마지막 현악 사중주 작품들에서 미뉴에트에 ''프레스토''라는 더 빠른 템포 지시를 사용하기도 했다.
4. 4. 제4악장: 피날레: 알레그로 디 몰토
네 번째 악장(피날레: Allegro molto|알레그로 몰토ita)은 전형적으로 리듬감 있고, 활기차고 추진력 있는 하이든의 피날레이다. 이 악장은 소나타 론도 형식으로 쓰였으며, 첫 마디가 시작 부분과 발전부 중간 부분에 모두 나타난다. 격렬한 코다는 팀파니를 강조한다.
5. 악기 편성
플루트 2대, 오보에 2대, 바순 2대, 호른 2대, 트럼펫 2대, 팀파니, 그리고 현악 5부(제1 바이올린, 제2 바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스)로 구성된 고전 시대 오케스트라를 위해 작곡되었다.
한편 오늘날에는 작곡 당시의 시대 악기를 사용한 원전 연주도 자주 행해지고 있다.
6. 후대에 미친 영향
하이든은 활동 후반기에 이 교향곡 2악장의 주제를 자신의 오라토리오 《사계》(1801년)에 나오는 아리아에 사용하였다. 이 아리아에서 베이스 독창자는 밭을 가는 농부가 일하면서 하이든의 곡조를 휘파람으로 부는 모습을 묘사한다.
이 주제는 음악 초심자를 가르치는 데에도 자주 활용된다. (파파 하이든 참조).
작곡가 찰스 아이브스는 1909년에 2악장을 패러디하여, 첫 음표 아래에 "아주 쉽고 달콤한 설탕 자두 소리"라는 가사를 붙였다. 아이브스는 당시 어려운 현대 음악에 대해 모험심 없이 보수적인 태도를 보이는 콘서트 청중들에게 불만을 가지고 있었으며, 이는 그의 패러디에 나오는 다른 가사("아주 달콤한 실크 모자 멜로디... 드레스 서클 쿠션 의자 귀를 위한 예쁘고 향기로운 소리")에서도 드러난다. 하이든의 2악장 첫 부분은 매우 단순했기 때문에 아이브스의 풍자 목적에 잘 맞았다.
도널드 스완은 유머러스한 호프nung 음악 축제를 위해 이 곡에 '추가적인 놀라움'을 더한 버전을 만들기도 했다.[2]
참조
[1]
서적
'Haydn: Two Contemporary Portraits'
University of Wisconsin Press
1968
[2]
웹사이트
Instrumental – Haydn's Surprise Symphony
http://www.donaldswa[...]
[3]
웹사이트
Program notes（楽曲紹介）…「4月4日（土）」・「4月5日（日）」
https://yomikyo.or.j[...]
読売日本交響楽団
2018-12-09
[4]
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■ハイドン／交響曲第94番ト長調Hob.I：94「驚愕」
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神奈川フィルハーモニー管弦楽団
2018-12-09
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驚愕交響曲（きょうがくこうきょうきょく）
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朝日新聞社
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웹사이트
PROGRAM NOTE（曲目解説）
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兵庫芸術文化センター管弦楽団
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ハイドン：交響曲第94番≪驚愕≫、100番≪軍隊≫、101番≪時計≫
https://www.universa[...]
ユニバーサル・ミュージックジャパン（UNIVERSAL MUSIC JAPAN）
2018-12-09
[8]
웹사이트
ハイドン：交響曲第94番「驚愕」・第101番「時計」
https://artist.cdjou[...]
音楽出版社
2018-12-09
[9]
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ららら♪クラシック〜2014年9月13日（土）の放送
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NHK
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[10]
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強運&いたずら好き? “交響曲の父”ハイドン誕生（1732〜1809）
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ヤマハ
2018-12-09
[11]
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【クラシック大全】交響曲の10傑〜ハイドン
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東北新社
2018-12-09
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